Выберите правильный вариант картины
-
Июнь. Лес. 1918. Холст, масло. 107,5 × 71,5. Государственная Третьяковская галерея.
Неверно! Убраны некоторые детали и фигуры.
Верно! В неправильном варианте убраны некоторые детали и фигуры.
-
Автопортрет. 1919. Собрание В. А. Дудакова и М. К. Кашуро.
Неверно! В данной картине был спрятан фрагмент сигареты.
Верно! В неправильном варианте был спрятан фрагмент сигареты.
-
Зимний пейзаж. 1910. Государственная Третьяковская галерея.
Неверно! Отсутствует мазок на картине.
Верно! В неправильном варианте отсутствует мазок на картине.
-
Портрет Л. Д. Троцкого на фоне картины П. Пикассо. 1920. Собрание А. А. Геллера.
Неверно! Спрятана подпись Пикассо.
Верно! В неправильном варианте спрятана подпись Пикассо.
-
Тени. 1921. Из книги «Юрий Анненков. Портреты». Пб., 1922. Собрание М. В. Сеславинского.
Неверно! Добавлена фигура.
Верно! В неправильном варианте добавлена фигура.
-
Эскиз оформления площади Урицкого (Дворцовой) для массового действа Взятие Зимнего дворца, 1920.
Неверно! Колонна людей перемещена вправо.
Верно! В неправильном варианте колонна людей перемещена вправо.
-
Палаццо Дарио. Венеция. Холст, масло.100,4×81,3 см. V-A-C Collection.
Неверно! Спрятано здание на фоне.
Верно! В неправильном варианте спрятано здание на фоне.
-
Натюрморт с апельсинами. Холст, масло. 60×73_5-см. Галерея «Наши художники».
Неверно! Убран музыкальный инструмент.
Верно! В неправильном варианте убран музыкальный инструмент.
-
Портрет А. А. Ахматовой. 1921 Государственный музей истории российской литературы имени В.И.Даля.
Неверно! Удален гребень с волос
Верно! В неправильном варианте удален гребень с волос.
-
Портрет А. М. Горького. 1920. ИМЛИ РАН.
Неверно! Заменен купол церкви, изображенной за спиной у модели.
Верно! В неправильном варианте заменен купол церкви, изображенной за спиной у модели.
-
Портрет М. М. Соколовской. 1921. Государственная Третьяковская галерея.
Неверно! Изменены части геометрических фигур, представленных на фоне.
Верно! В неправильном варианте изменены части геометрических фигур, представленных на фоне.
Ваш результат: из .
Юрий Анненков
Иллюстратор поэмы «Двенадцать» Александра Блока.
Автор хрестоматийных портретов Максима Горького и Анны Ахматовой.
Один из самых дорогих русских художников.
Анненков — живописец, художник театра и неутомимый экспериментатор.
Его творчество отразило бурный и сложный период русской истории первой половины XX века.
Экспозиция покажет наиболее значимые направления творчества Юрия Анненкова в России и и после его отъезда во Францию в 1924 году.
Работы из крупнейших российских музеев и Центра Помпиду в Париже.
Портрет М. Э. Зарнекау (урожденной Пистолькорс)
1924. Бумага, акварель. 67×51.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
Анненков был влюблен в актрису и светскую львицу Марианну Эриковну Зарнекау и изобразил ее на фоне Эйфелевой башни. Этот мотив часто встречается в работах художника и предвосхищает его отъезд в столицу Франции. Анненков уехал в Париж в том же году, когда окончил этот портрет. Марианна Зарнекау также покинула Советскую Россию, играла на сценах Рима и Лондона, а в 1936-м переехала в Нью-Йорк, где успешно продолжила карьеру на Бродвее.
Портрет А. М. Горького
1920. Бумага, чернила, тушь, акварель.
42,5×34,5.Музей А. М. Горького Института мировой литературы Российской академии наук
С Максимом Горьким Анненков был знаком с юности. Портрет «буревестника революции» Анненков делал в голодном и холодном Петрограде: писатель одет в теплый свитер и пиджак. Кабинет Горького был заставлен изваяниями Будды и китайской цветной скульптурой — писатель был страстным коллекционером, а диковины и раритеты в послереволюционные годы можно было купить за бесценок.
Июнь. Лес
1918. Холст, масло. 107,5×71,5.
Государственная Третьяковская галерея
Художник раскладывает лесной пейзаж на геометрические фигуры, ствол одного из деревьев и мужской силуэт по- футуристически удваиваются, на переднем плане вполне реалистически изображены земляника с одуванчиками, на ветке сидит белка, а на дорожке — воробей. В 1922 году это кубофутуристическое полотно было показано в Берлине. В 1927-м оно вошло в собрание Третьяковской галереи, став единственным живописным произведением Анненкова, вошедшим в ее собрание при жизни художника.
Портрет А. А. Ахматовой
1921. Бумага, печать. 32,2×22,8.
Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля
Анненков писал портрет поэтессы Анны Ахматовой в 1921 году в Петрограде по заказу издательства «Петрополис». Ахматову писали и фотографировали ведущие художники эпохи, но именно анненковский портрет стал каноническим, фигурировал на обложках поэтических сборников и был воспроизведен на одном из московских домов уличными художниками.
Вид на Пантеон из Люксембургского сада
1925. Холст, масло. 72,5×54.
Центр Помпиду / AM 4049 P. Photo © Centre Pompidou, MNAM—CCI, Dist. RMNGrand Palais / image Centre Pompidou, MNAM—CCI
Вид на «Пантеон из Люксембургского сада» — одно из лучших полотен художника французского периода, продлившегося 50 лет. Еще в России учитель Анненкова Ян Ционглинский очень рекомендовал художнику продолжить образование в Париже. В начале 1910-х в столице Франции Анненков посещал мастерские Мориса Дени и Феликса Валлотона, общался с Шагалом, Цадкиным и Модильяни. После эмиграции Анненков пишет городские пейзажи, портреты, натюрморты, увлекается абстракцией и ассамбляжем.
Эскиз декорации к спектаклю «Газ» по пьесе Г. Кайзера, режиссер К. П. Хохлов
Большой драматический театр, Петроград, 1922. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь. 32,5×39,2.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Анненков одним из первых театральных художников в России выводит на сцену кинетические, движущиеся декорации. Конструкция из лестниц, маховиков, кранов, колес, приводных ремней, площадок-вышек, натянутых проводов и геометрических плоскостей использовались в спектакле «Газ». Костюмы к спектаклю предвосхищали современный дизайн робототехники.
Портрет М. Э. Зарнекау (урожденной Пистолькорс)
1924. Бумага, акварель. 67×51.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
Анненков был влюблен в актрису и светскую львицу Марианну Эриковну Зарнекау и изобразил ее на фоне Эйфелевой башни. Этот мотив часто встречается в работах художника и предвосхищает его отъезд в столицу Франции. Анненков уехал в Париж в том же году, когда окончил этот портрет. Марианна Зарнекау также покинула Советскую Россию, играла на сценах Рима и Лондона, а в 1936-м переехала в Нью-Йорк, где успешно продолжила карьеру на Бродвее.
Портрет А. М. Горького
1920. Бумага, чернила, тушь, акварель.
42,5×34,5.Музей А. М. Горького Института мировой литературы Российской академии наук
С Максимом Горьким Анненков был знаком с юности. Портрет «буревестника революции» Анненков делал в голодном и холодном Петрограде: писатель одет в теплый свитер и пиджак. Кабинет Горького был заставлен изваяниями Будды и китайской цветной скульптурой — писатель был страстным коллекционером, а диковины и раритеты в послереволюционные годы можно было купить за бесценок.
Июнь. Лес
1918. Холст, масло. 107,5×71,5.
Государственная Третьяковская галерея
Художник раскладывает лесной пейзаж на геометрические фигуры, ствол одного из деревьев и мужской силуэт по- футуристически удваиваются, на переднем плане вполне реалистически изображены земляника с одуванчиками, на ветке сидит белка, а на дорожке — воробей. В 1922 году это кубофутуристическое полотно было показано в Берлине. В 1927-м оно вошло в собрание Третьяковской галереи, став единственным живописным произведением Анненкова, вошедшим в ее собрание при жизни художника.
Портрет А. А. Ахматовой
1921. Бумага, печать. 32,2×22,8.
Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля
Анненков писал портрет поэтессы Анны Ахматовой в 1921 году в Петрограде по заказу издательства «Петрополис». Ахматову писали и фотографировали ведущие художники эпохи, но именно анненковский портрет стал каноническим, фигурировал на обложках поэтических сборников и был воспроизведен на одном из московских домов уличными художниками.
Вид на Пантеон из Люксембургского сада
1925. Холст, масло. 72,5×54.
Центр Помпиду / AM 4049 P. Photo © Centre Pompidou, MNAM—CCI, Dist. RMNGrand Palais / image Centre Pompidou, MNAM—CCI
Вид на «Пантеон из Люксембургского сада» — одно из лучших полотен художника французского периода, продлившегося 50 лет. Еще в России учитель Анненкова Ян Ционглинский очень рекомендовал художнику продолжить образование в Париже. В начале 1910-х в столице Франции Анненков посещал мастерские Мориса Дени и Феликса Валлотона, общался с Шагалом, Цадкиным и Модильяни. После эмиграции Анненков пишет городские пейзажи, портреты, натюрморты, увлекается абстракцией и ассамбляжем.
Эскиз декорации к спектаклю «Газ» по пьесе Г. Кайзера, режиссер К. П. Хохлов
Большой драматический театр, Петроград, 1922. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь. 32,5×39,2.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Анненков одним из первых театральных художников в России выводит на сцену кинетические, движущиеся декорации. Конструкция из лестниц, маховиков, кранов, колес, приводных ремней, площадок-вышек, натянутых проводов и геометрических плоскостей использовались в спектакле «Газ». Костюмы к спектаклю предвосхищали современный дизайн робототехники.
